La Fábrica recoge, en el último volumen de la colección PHotoBolsillo, más de 70 fotografías que abarcan cuatro décadas del trabajo del fotógrafo vasco en su estudio
Fotógrafo, experto en fotografía y también docente, Eduardo Momeñe ha publicado sus imágenes en revistas como Vogue, Style, Marie Claire o Elle
Paralelamente, ha impartido numerosos cursos y talleres, y publicado libros como La visión fotográfica, un referente para los estudiantes de fotografía.
Robert Mapplethorpe, Wim Wenders, Luis Baylón, Carlos Saura, Paula y Miguel Bosé, John Berger, Margie Gillis, Isabel Muñoz, Ágatha Ruiz de la Prada, o Emma Suarez entre otros muchos nombres,han sido retratados en el estudio de Eduardo Momeñe
El libro cuenta con un texto del periodista y escritor Alfonso Armada y otro del propio Momeñe, que repasan algunos de los momentos más significativos de su biografía fotográfica
La Fábrica acogerá la presentación del libro el jueves 30 de marzo a las 19h30 con la presencia de Eduardo Momeñe, los escritores Alfonso Armada y José Tono y el fotógrafo Amador Toril
96 páginas | Español-Inglés | 13 x 18 cm PVP 14,50 € | ISBN 978-84-16248-95-7
Descarga imágenes Eduardo Momeñe. Más información: www.lafabrica.com
La colección PHotoBolsillo dedica su último número a uno de los autores más destacados de la fotografía contemporánea española, Eduardo Momeñe. Retratista excepcional y maestro de la fotografía de estudio, Momeñe ha sabido combinar en su obra, en blanco y negro, clasicismo y modernidad, trascendiendo la esencia del retrato clásico para dotarlo de una identidad propia en la que el personaje retratado pasa a un segundo plano para dar prioridad a la fotografía en sí misma.
Las fotografías recogidas en este volumen son una pequeña muestra de su trabajo en el estudio a lo largo de cuatro décadas. Más de 70 imágenes tomadas en “un no lugar para obtener fotografías en ninguna parte”, como señala el propio autor. Un “no lugar” por el que han pasado Robert Mapplethorpe, Win Wenders, Luis Baylón, Carlos Saura, Paula y Miguel Bosé, John Berger, Margie Gillis, Isabel Muñoz, Ágatha Ruiz de la Prada, o Emma Suarez, entre otros muchos.
Completan la edición un texto del periodista y escritor Alfonso Armada, que contextualiza la figura de Momeñe en la historia de la fotografía española y repasa los hitos más importantes de su biografía fotográfica, y otro del propio artista en el que nos habla de su personal concepción del retrato de estudio.
Y es que si damos un repaso a la biografía fotográfica de Eduardo Momeñe la encontramos llena de referencias a grupos de rock, películas, libros, revistas y, por supuesto, fotógrafos. Autores y referencias culturales que desde muy joven le inspiraron y que despertaron su pasión por la fotografía.
Eduardo Momeñe descubrió desde la infancia la magia de la fotografía. A los dieciocho años realiza ya reportajes para revistas y un par de años después tiene la ocasión de fotografiar a algunos de los máximos representantes de la cultura de la época en los Encuentros de arte de Pamplona. John Cage, Steve Reich, Phillip Glass, o Esther Ferrer, entre otros, son captados por el objetivo de Momeñe en una serie fotográfica que, tras pasar varias décadas en un cajón, terminará expuesta en el Museo Reina Sofía. En 1974 la galería Nikon le ofrece realizar una exposición individual en Barcelona y dos años más tarde, Momeñe, ya entregado por completo a la fotografía profesional, instala su estudio en Madrid.
Será este el espacio que marque su identidad como fotógrafo y en el que Momeñe construirá un discurso fotográfico que le convertirá en uno de los más destacados representantes de la fotografía de estudio en nuestro país.
“He estado sumergido en mi estudio durante cuatro décadas Es un gran viaje y aún no me he cansado de transitar por este mundo sin geografía; aún vivo el placer de aislarme entre sus cuatro paredes del ruido del mundo; es mi pequeño búnker; es un privilegio.”
Los retratos de estudio de Momeñe resultan atemporales, descontextualizados, incluso minimalistas. Como señala el propio autor: “en realidad es una pequeña fábrica de sueños donde los sueños soñados y deseados pueden acabar en un papel”.
Además, como parte de su proceso creativo, Momeñe interviene en las fotografías, una vez hechas, a través de los pies de foto, o la inserción de textos en las propias imágenes para así dotarlas de significado. El fotógrafo Burton Norton, tal vez el más sincero alter ego de Momeñe lo describe así en Las fotografías de Burton Norton. Un relato de W.G. Jones: “los lugares adquieren su significado cuando están envueltos en palabras, las palabras bien dichas. No es fácil decir las palabras exactas en el orden apropiado, en el momento apropiado”.
100 números de la colección PHotoBolsillo
La colección PHotoBolsillo nacida en 1998, editó a finales de 2016, su número 100, consolidada como colección de referencia de la historia de la fotografía española. Dirigida por Chema Conesa, la colección pone en valor y divulga el trabajo de grandes autores. Presenta un formato didáctico y asequible y cuenta en cada uno de sus volúmenes con un prólogo en el que comisarios y expertos desgranan la figura y la obra de cada uno de los autores.
Entre los títulos más destacados de la colección destacan los dedicados a Chema Madoz, Cristina García Rodero, Alberto García- Alix, Francesc Catalá-Roca, Virxilio Vieitez, Ramón Masats, Colita, Juana Biarnés, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, Manuel Outumuro, Carlos Saura, Laia Abril, el colectivo NOPHOTO, Ortiz Echagüe, Valentín Vallhonrat, Ouka Leele o Ricardo Martín.
Además la colección también ofrece una mirada sobre grandes autores de la fotografía latinoamericana y africana con títulos dedicados a Luis González Palma, Casasola, Marcos López, Cía de Foto, Raul Cañibano, Javier Silva Meinel, Alberto Korda, Tito Caula, Alfredo Cortina, Samuel Fosso, Zwelethu Mthethwa, Jean Depara y Mama Casset.
