escritores y músicos

Violonchelista de gran proyección internacional, en 2010 debutó con la London Symphony Orchestra interpretando el Concierto de Elgar. Ha participado en proyectos con la Gewandhaus Orchester bajo la dirección de Riccardo Chaill, el Festival Mendelssohn de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Nacional de España con Ton Koopman o la Fort Worth Symphony en USA con Miguel Harth-Bedoya. En España ha actuado dentro de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Bilbao, la Orquesta del Principado de Asturias, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Castilla y León, entre otras. Ha colaborado con directores como Eduard Schmieder, José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Batiz o Edward Gardner. Sus giras en USA le han llevado a tocar en New York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles.

Alejo Stivel (Argentina, 1959) Cantante, compositor y productor musical. Su carrera comienza como vocalista de la mano del grupo Tequila, con los que toca tema tan conocidos como Saltao Rock and Roll en la Plaza del Pueblo. Tras la disolución de la banda en 1983, comienza su carrera como productor, formando parte de la creación de discos como 19 días y 500 noches de Sabina y trabajando con grupos como El Canto del Loco o La Oreja de Van Gogh, compaginando esto con la producción de jingles para las más importantes empresas españolas. Tras muchos años enfocado en la producción, con más 250 de discos para todas las discográficas españolas y latinoamericanas, vuelve a los escenarios con dos discos en solitario.

Ana Iris Simón (Campo de Criptana, 1991) Periodista y escritora. Trabajó como guía para Telefónica en su sede de Gran Vía y como dependienta en Desigual. Fue redactora de estilo de vida en TELVA y en VICE hasta su cierre en España y guionista para Playz de RTVE. Actualmente escribe en El País y colabora en ELLE, Espejo Público, Horizonte o La Ventana. En 2020 publicó Feria, su primer libro, que obtuvo el premio Javier Morote y fue traducido al alemán, francés y neerlandés. En 2023 lanzó su adaptación infantil, ¿Y si fuera feria cada día?, ilustrado por Coco Dávez. 

Ángeles Caso (Gijón, 1959) Escritora, comunicadora e historiadora. Es autora de diversas biografías y ensayos de historia e historia del arte, en particular sobre la recuperación de la genealogía cultural femenina. La música es una de las grandes pasiones de su vida, habiendo realizado estudios de música y musicología. Es autora de la biografía Giuseppe Verdi. La intensa vida de un genio (2000) y traductora del ensayo Aspectos de Chopin del pianista francés Alfred Cortot. Como novelista ha sido reconocida con el Premio Planeta (2009), el Premio a la Mejor Novela Extranjera en China (2010) y el Giuseppe Acerbi (2011), entre otros.

Bely Basarte (Madrid, 1991) Artista, compositora y productora. Su trayectoria comenzó hace una década a través de YouTube, donde versionaba a algunos de sus grupos favoritos. En 2015 publicó a través de plataformas digitales su primer EP, Si quieres pierdes, y el sencillo Diciembre y no estás. Les siguieron Desde mi otro cuarto (2018), nº 3 en las listas oficiales de ventas, El camino que no me llevó a Roma (2020), también nº 3 en listas de ventas, y los EPs Psicotropical (2021) y Nostalgia (2022), este último acompañado de un cortometraje. En 2017 fue elegida por Disney para interpretar las canciones de Bella en la versión en castellano de La bella y la bestia. Actualmente trabaja en su tercer álbum de estudio.

Escritora. Sus libros más recientes son el ensayo El arte de encender las palabras (2023) y el libro de poesía Corazonada (2023), reconocido por CEGAL con el Premio TodosTusLibros como mejor libro de poesía del año. También ha publicado los poemarios Una pequeña personalidad linda (2021); Los salmos fosforitos (2017, Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2018); La edad de merecer (2015), traducido al inglés por Kelsi Vanada con el título de The Eligible Age (2018) y otros cuatro libros, reunidos en Corazón tradicionalista: Poesía 2008-2011 (2018). Es doctora en Estudios Hispánicos por la Brown University. Foto: David Sabadell

(Almussafes, 1962) Músico especializado en violonchelo barroco y viola da gamba. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 1988 y 1989 y el del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Master en Música en la especialidad de música antigua y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara, pero también ha compartido sus conocimientos como profesor en diversos conservatorios. Su faceta más conocida es la de director fundador de Capella de Ministrers desde 1987. Foto: Marga Ferrer

Cantante. Desde su debut en 1989, ha formado parte de las programaciones y temporadas de los más importantes festivales y teatros de ópera del mundo, como el Liceu de Barcelona, la ROH Covent Garden de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Teatro alla Scala de Milán, la Metropolitan Ópera House de Nueva York, el Thêátre de la Bastille en Paris, el Festival de Salzburgo, la Wiener Staatsoper y la National Ópera de Tokyo, trabajando con repartos internacionales dirigidos por, entre otros: Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, James Levine, Lorin Maazel, Zubin Metah, Riccardo Muti o Sergi Ozawa. Ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 2002, Kammersänger de la Wiener Staatsoper desde 2007, 2 Grammy Awards (2001 y 2006) o la Medalla de Oro de Andalucía 2003.

CEO y fundador de Subterfuge Records, la compañía discográfica independiente más relevante de los últimos treinta años. Por su catálogo han pasado nombres como Dover, Australian Blonde, Los Planetas, Sexy Sadie, Fangoria, Marlango, Los Fresones Rebeldes, Najwajean, La La Love You, Los Ronaldos, Mcenroe, Niña Polaca o Anni B Sweet. Precursor y dinamizador de la estrategia 360º como vía de adaptación a la nueva era por parte de la industria de la música, su última aventura de éxito es la plataforma de podcasting Subterfuge Radio, con programas como Pijas marrones, Ni tan malas o Casa Cavestany, y donde el mismo presenta y realiza el podcast Simpatia Por La Industria Musical. Además, ha producido documentales como Monopatín. La historia del skate en España, y actualmente dirige y coordina Estacion Podcast. Festival iberoamericano de creación sonora.

Carlos Ripollés, comunicador. Dirige ‘Periplos irradiantes’ en Radio 3 Extra desde septiembre de 2023, aunque empezó como programa en Radio 3 en el verano de 2022. Ha estudiado el Máster de Radio organizado por la Universidad Complutense de Madrid y Radio Nacional de España y el Máster en Comunicación Transmedia y el Grado en Comunicación Audiovisual de la Universitat Politècnica de València. En su trabajo final de grado cuenta la experiencia durante casi tres meses en Rádio Maxaquene, una radio comunitaria situada en un suburbio de la capital de Mozambique, Maputo. Ha trabajado en ‘Territori Sonor’ y ha colaborado en ‘Beat Valencia’.

Carmel, una cantautora de orígenes argentinos y marroquíes, presenta su música original mostrando la profundidad de su voz y su visión de la vida. Con su voz única y resonante, transmite amor y espiritualidad a través de melodías que van desde el jazz hasta el pop, incluyendo también melodías de Medio Oriente.

Poeta. Ha publicado libros como Versos para un hombre de pero en pecho (Premio Sargantas de Poesía, 1997), Anunciado en televisión (Premio Ángel Urrutia Iturbe, 2011), 43m² (2013), Balada del rímel corrido (2015), No te hagas el muerto (2017), Piscina fuera de temporada(antología personal, 2019) y Curso avanzado de perra, (2022, Premio de Poesía Irreconciliables en 2021) En 2009 funda su proyecto de cantautora con la banda Carolina Otero & The Someone Elses, siendo Popalin (2023) su quinto álbum. También realiza videopoesía y vídeos musicales, quedando finalista en varios certámenes.

Celine Mireille es dueña de una voz cautivadora que trae su propio revival de clásicos del pop y el rock, además de temas originales escritos en Berklee Valencia.

Escritor. Colabora con medios como Zenda, ABC Cultural, La brújula de Onda Cero o Más Vale Tarde de La Sexta. Ha publicado los ensayos El síndrome Woody Allen (2020), La máscara moral. Por qué la impostura se ha convertido en un valor de mercado (2022) y la próxima edición ampliada de Morir de pie. Stand-up comedy (y Norteamérica) (2024). Tras firmar la serie documental en audio Casete (2022), codirige con Andrés Calamaro el podcast Ni chivatos ni membrillos (2023). Es cofundador de la revista satírica Mongolia, donde trabaja hasta junio de 2021. Produjo con David Trueba y Fran Nixon el documental Salir de casa (2016) de David Trueba. Foto: Jeosm

Cádiz, 1962. Se dio a conocer con la serie Manolito Gafotas un éxito internacional por el que recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Entre sus novelas destacan Algo más inesperado que la muerte (2003), Una palabra tuya (2005, Premio Biblioteca Breve), Lo que me queda por vivir (2010), Lugares que no quiero compartir con nadie (2011), A corazón abierto (2020) y En la boca del lobo (2023). También es autora de obras como Otro verano contigo (2002), Don de gentes (2011) o 30 maneras de quitarse el sombrero (2018), de una obra de teatro y de numerosos guiones cinematográficos. Ha escrito y codirigido con Daniela Fejerman la película Alguien que cuide de mí (2023). Colabora habitualmente en el diario El País y en 2015 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo. Foto: Miguel Sánchez Lindo

Tenor belcantista. Con una larga trayectoria como solista, ha actuado en óperas tan destacadas como Rigoletto, La Traviata, Las Bodas de Fígaro o El Barbero de Sevilla, entre muchas otros, trabajando con algunos de los directores más importantes del panorama internacional. Entre los numerosos espectáculos que ha dirigido se cuentan La locura de un tenor o Tenor, vivo, y al rojo. Tiene grabados dos discos dedicados a Donizetti: Donizetti belcantistay Donizetti heroico. Durante dos años ha sido presentador y guionista del programa Sólo canciones, españolas de Radio Clásica (RNE) y actualmente colabora con Radio Nacional en el programa Las tardes.

Ernesto Castro (Madrid, 1990) Escritor, pensador y profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente elabora su propio sistema filosófico (el «naturalismo genérico») y ultima su Trilogía platónica, tres «dianovelas» inspiradas por Platón y ubicadas en la segunda mitad del siglo XX (Jantipa o Del morir, Perictione o De la libertad, Lastenia o Del saber). Ha publicado media docena de libros de no ficción y un poemario, Peinar el viento, (2023). Su tesis doctoral, la primera en castellano sobre el giro realista actual, ha sido traducida al inglés por la editorial alemana Mohr Siebeck. Posee un canal de YouTube con más de 150.000 suscriptores, donde divulga los vídeos de sus clases y charlas.

Filo es un cantante de soul y r&b con una voz poderosa y melodías pasionale. Filo lucha para buscar la verdad en la humanida y conectar con la parte compasiva del mundo. Desde sus días de formación en su Egipto nativo, siempre se ha sentido fascinado por la conexión humana a través de la música. Disfruta colaborando y conectando a través de su música, con la aspiración de traer luz a un mundo que, a veces, puede parecer frío y oscuro.

Músico. Desde 1987 hasta 2003 fue el organista oficial de la Iglesia de El Salvador de Elche. Ha sido director musical de la empresa discográfica Ati discos, publicando y produciendo varios trabajos discográficos tanto de música moderna como de música clásica. Fundador y director de los coros Magna Voce y Coral de la Escola de música Tradicional de Petrer, también ha dirigido los coro Tercera edad de Santa Pola, Voces blancas de El Salvador de Elche, la Escolanía del Colegio Santa María y Domingo Savio de Elche. Miembro fundador del Grup Ternari de música barroca y tradicional, actualmente es organista titular de la Basílica de Santa María de Elche y Mestre de Capella del Misteri d’Elx.

Héctor Abad Faciolince (Medellín, 1958) Escritor, editor y traductor colombiano. Entre sus novelas están Asuntos de un hidalgo disoluto (1994), Basura (2000, Premio Lengua de Trapo de Narrativa Innovadora), Angosta (2004), La Oculta (2016, Premio Cálamo de Narrativa) y Salvo mi corazón, todo está bien (2022). Ha publicado también los ensayos Palabras sueltas (2002), Las formas de la pereza (2007) y Traiciones de la memoria (2010); el libro de relatos El amanecer de un marido (2008); el poemario Testamento involuntario (2015), los diarios Lo que fue presente (2019) y otros dos libros de género incierto: Tratado de culinaria para mujeres tristes (1997) y Oriente empieza en El Cairo (2002). En 2006 publicó El olvido que seremos, novela testimonial sobre su padre ganadora de múltiples reconocimientos. Foto: Ruven Afanador

(Santiago de Compostela, 1992) Pianista. Considerada una de las concertistas españolas con más proyección internacional, ha actuado en el Carnegie Hall, el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en Casina Pio IV en el Vaticano, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Auditorio Nacional el Teatro de la Zarzuela en España, entre otros, y ha colaborado con la Filarmónica de Nueva York, la Real Filharmonía de Galicia, la OSSB de Barcelona, la Orquesta Bética de Cámara o la Orquesta Filarmónica de Braga, entre otras. Es doctora por la New York University, ha sido nombrada Mujer a Seguir en la Cultura, ha recibido el Premio Executivas de Galicia y fue finalista en los Future Women in Classical Music de Londres.

(Pamplona, 1988) Violista. Ha desarrollado su carrera en más de veinticinco países con importantes orquestas de Latinoamérica, Rusia, Oriente Medio, China y Europa, presentándose como solista en numerosas salas y festivales. Es creadora de proyectos como Viola Power y creaciones multidisciplinares junto a artistas como Rocío Marquez, Moisés Sánchez o Antonio Ruz. Su álbum debut Bohèmes recibe el galardón como Mejor Álbum de Música Clásica del Año 2018 en los Premios MIN, y en 2023 presenta su nuevo álbum Ritual para viola solo, nominado Best Instrumental Solo en los premios International Classical Music Awards 2024. Ha sido reconocida con el Premio El Ojo Crítico de la Música Clásica de RNE 2015 y el Premio Cultura de Música Clásica 2019 de la Comunidad de Madrid.

(Valencia, 1951) Poeta. Ha desarrollado su labor en distintos ámbitos de la cultura como crítico de literatura, arte y teatro. Formó parte del grupo de los Novísimos, determinante en la poesía española a partir de 1970. Aunque ya había publicado algunos poemas en revistas, se dio a conocer sobre todo con su libro Canon (1973). Su primer poemario, Génesis de la luz (1969), dio inicio a una exitosa trayectoria, con reconocimientos como el Premio Ocnos (1973), el Premio Nacional de la Crítica (1983), el Premio Internacional Loewe (1989), el Premio Internacional Generación del 27 (1999), el Premio Jaime Gil de Biedma (2018), el Premio José María Pemán de artículos periodísticos y, por el conjunto de su obra, el premio Teresa de Ávila (2003), el premio bienal de las Letras Valencianas (2004) y el Premio Andrés Bello (2017). Ha colaborado con numerosos medios, y desde 2005 es crítico literario del periódico ABC.

Periodista y escritor. Trabaja desde hace años en El País, donde escribe en Cultura, Babelia, El País Semanal y la sección de Televisión, y ha colaborado con el programa La ventana de la Cadena SER. Es autor de las novelas Los ojos no ven (1997), Preludio (2004), Gordo (2005), Yo, Farinelli, el capón (2007), Ahogada en llamas (2012), La cáscara amarga (2013) y Hotel Transición (2016). También ha publicado obras como Placer contra placer (2008), Contar la música (2015), o Al día (2018). Como dramaturgo ha escrito las comedias El ataque y El encuentro. Su último libro publicado es Papel (2021).

(Avilés, 1955) Cantante, guitarrista y compositor de Ilegales desde 1982. A su debut, Ilegales (1982), le siguieron los álbumes Agotados de esperar el fin (1984), Todos están muertos (1984), En directo (1987), Chicos pálidos para la máquina (1988), A la luz o a la sombra (todo está permitido) (1990) y Regreso al sexo químicamente puro (1992), y las producciones independientes El corazón es un animal extraño (1995) y El apóstol de la lujuria (1998). En 2003, inaugura un sello discográfico propio con la publicación de Si la muerte me mira de frente, me pongo de lao. En 2010 decide poner fin a la trayectoria del grupo para iniciar el proyecto de Jorge Ilegal y Los Magníficos, con el que publica tres álbumes. Tras el regreso de Ilegales en 2015, publicarán los discos La vida es fuego (2015), Mi vida entre las hormigas (2017), Rebelión (2018) y La lucha por la vida (2022).

(Puigreig, 1957) Considerado como el principal director de orquesta español de su generación, ha establecido relaciones con importantes orquestas del panorama internacional, como la Orquesta Sinfónica de la BBC, incluyendo varias apariciones en los BBC Proms. Ha dirigido, entre otras, el estreno mundial de la nueva ópera de Casablancas, L’Enigma de Lea.En la temporada 2023/24, regresa a la Orquesta Nacional du Capitole de Toulouse para una gira europea. Al finalizar la temporada 2020/21, renovó su contrato como Director Musical del Gran Teatre del Liceu hasta 2025/26. Dirige producciones en Barcelona cada temporada, siendo las más recientes Don Pasquale, Macbeth y Parsifal. También es Director Honorario de la Orquesta Nacional de España y de la Orquesta Ciudad de Granada. Foto: Igor Cortadellas

Pianista. Con solo 28 años es ya un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos. En poco tiempo ha debutado en algunas de las principales salas del mundo como el Royal Albert Hall, la Filarmonía de San Petersburgo, la Fenice de Venecia, el Auditorio nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona... Ha sido ganador del Primer Premio y del Premio del Público en el concurso de piano de Tel Aviv Arthur Rubinstein 2021, del Primer Premio y del Premio del Público en el concurso de piano de Santander Paloma O'Shea 2015, Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín 2015 y de la Medalla de la Ciudad de Sevilla. Ha participado en los festivales más prestigiosos y sus giras lo han llevado por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2020 es profesor de piano en la fundación Barenboim de Sevilla y desde 2021, profesor de Ritmo Aplicado a la interpretación en la escuela actoral La colmena de Sevilla Foto: Yoel Levy

Escritora y periodista cultural. Ha publicado los libros de periodismo Caracas hip-hop (2007) y Tráfico y Guaire. El país y sus intelectuales (2007). Su primera novela, La hija de la española (2019), se convirtió en un éxito inmediato de crítica y público y ha sido traducida a veintiséis idiomas, recibiendo premios como el International Literary Prize. También ha publicado la recopilación de textos autobiográficos Crónicas barbitúricas (2019) y las novelas El tercer país (2021) y La isla del Doctor Schubert (2023).

(Valencia, 1979) es periodista y profesora de Lengua Castellana y Literatura. Desde el año 2008 y hasta 2012 dirigió el Taller de Narrativa de la Universidad Politécnica de Valencia. Es autora de los libros de poemas Mecánica del prodigio (2010), Mientras la luz (2013, Premio Internacional de Poesía Emilio Prados y Premio Alcalá de Poesía), Un vaso de agua (2018) y Préstame tu voz (2024). Su última novela es Nosorea. Muchos de sus poemas han sido recogidos en diversas revistas y antologías. También ha publicado artículos críticos en distintos medios de comunicación, así como en suplementos literarios y en su propio blog.

Luis Muñoz (Granada, 1966) Poeta. Sus libros más recientes son Un momento y Guadarrama (2023), en diálogo con guaches de Montse Lago. Anteriormente ha publicado Vecindad (2018), Querido silencio (2008), Correspondencias (2001), El apetito (1998), Manzanas amarillas (1995) y Septiembre (1991). Sus poemas hasta 2005 están recogidos en el volumen Limpiar pescado (2005). Ha publicado traducciones de Giuseppe Ungaretti y de poetas británicos contemporáneos, así como el volumen colectivo El lugar de la poesía. Actualmente es profesor en la Universidad de Iowa. Ha obtenido, entre otros, los premios Ojo Crítico, Generación del 27 y Ciudad de Córdoba. Su obra más reciente es el poemario Vecindad (2018). Foto: Nicolás Giussani

Fundada en 1986, es una de las bandas musicales latinas más destacadas de todos los tiempos. A lo largo de su trayectoria ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha lanzado once discos de canciones originales además de varios en vivo y recopilatorios, logrando espectaculares cifras de público en sus giras internacionales. Entre sus numerosos reconocimientos se incluyen sus huellas en el Hollywood Rockwalk en Las Vegas y una estrella en el Hollywood Walk of Fame, así como 133 álbumes de oro, 256 de platino, 4 premios Grammy, 9 premios Grammy Latinos, 26 Billboard Latinos, 15 Premios Lo Nuestro y galardones especiales como el Premio Billboard Latino a la Trayectoria Artística en 2018 y el Icono Latin Billboard en 2021.

Manuel Gutiérrez Aragón (Torrelavega, 1942) Cineasta y escritor. Ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Cine (1995), el Premio Nacional de Cinematografía (2004), la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España (2013) o la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (2013). Entre sus películas pueden destacarse Camada negra (1977, Oso de Plata en Berlín), Sonámbulos (1978, Concha de Plata en San Sebastián) o La mitad del cielo (1986, Concha de Oro en San Sebastián). Para televisión dirigió, entre otras series, la adaptación de El Quijote, que obtuvo el FIPA de Oro en Cannes (1992). Como autor de narrativa ha publicado títulos como Películas imposibles (2008), La vida antes de marzo, (Premio Herralde 2009), Gloria mía (2012), Cuando el frío llegue al corazón (2013) o A los actores, (2015). Es académico de la RAE. Actualmente prepara un documental sobre el Misteri d'Elx junto a Pablo Mas.

María Rodés (Barcelona, 1986) Compositora y cantante. Ha publicado diversos trabajos en solitario y uno bajo el nombre artístico Oníric, y ha colaborado con otros proyectos musicales como Nacho Vegas, Refree, Anímic, Jorge Drexler o Coque Malla. También ha participado en los homenajes Ojos de mil años a Miguel Hernández y Cançons de la veritat oculta a Pere Calders. Es autora del libro Duermevela (2015), y ha publicado discos como María Canta Copla (2014), Eclíptica(2018, Premio Puig Porret al mejor proyecto de creación musical) o Lilith (2020). Fuimos Los Dos (2022) es su último trabajo tras el proyecto con La Estrella de David titulado Contigo. Foto: Erika Prüfert

Marta García Aller Periodista. Es columnista en El Confidencial y participa diariamente en Más de Uno de Carlos Alsina (Onda Cero). También colabora en programas como Al Rojo Vivo de La Sexta y dirige y presenta el pódcast Pausa. Antes pasó por las redacciones de El Independiente, El Mundo, Actualidad Económicay la Agencia EFE. Es autora de libros como El fin del mundo tal y como lo conocemos (2017) o Lo imprevisible. Todo lo que la tecnología quiere y no puede controlar (2020). Este 2024 ha publicado Años de Perro, una recopilación de sus artículos periodísticos y comentarios radiofónicos de 2016 a 2023.

(Huelva, 1954) Cantante. Tras sus inicios en los años 80 con el grupo Jarcha, fue miembro de Veneno, liderado por Kiko Veneno y los hermanos Amador. A partir del año 86 inicia su carrera en solitario en la que explora géneros como el flamenco, la copla, el pop, el jazz, el rock o el bolero. Ha colaborado con artistas de la talla de Mayte Martín, Chavela Vargas, Miguel Poveda, Lila Downs, Chano Domínguez o Carlos Cano, y ha recibido reconocimientos como el Premio de la Música, la Medalla de Oro de Andalucía o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2019. Foto: Jesús Uglade LR

Es una poderosa voz de origen checo. Desde pop y punk hasta baladas alternativas, siempre con una gran técnica de composición y unas profundas letras sobre la resiliencia.

Estudió Piano y Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Valencia (2008), compaginando estos estudios con los de Administración y Dirección de Empresas (UPV, 2011). Es doctora en Música por la Universidad Politécnica de Valencia (2015) con una tesis dedicada a la obra pedagógica de Leopold Mozart. Ha colaborado con diversos medios de comunicación en el ámbito de la música y ha trabajado en el área de gestión artística del Palau de les Arts de Valencia; asimismo, ha colaborado como coordinadora de Ópera XXI (Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera en España). Es catedrática de Musicología por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y ha ocupado la plaza de Jefa de servicio de Música y Artes escénicas en el Ministerio de Educación y Formación Profesional. Desde febrero de 2024, es Subdirectora de Música del Palau de la Música de València e Intendente de la Orquesta de València

Niño de Elche (Alicante, 1985) Músico y escritor. Además de renovar el flamenco, mezcla distintos géneros musicales y su trabajo como artista también incluye la performance. La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valdelomarianas (2020) es su último disco en solitario. Es autor de los libros In memoriam. Posesiones de un exflamenco (2020) y Llamadme amparo (2021).

Ha sido miembro de la Junta Rectora del Misteri d’Elx y Maestro de Ceremonias suplente desde el año 2009. Es montador cinematográfico, profesor de la UMH y fue director de la Cátedra Misteri d'Elx. En enero de este año ha sido nombrado Maestro de Ceremonias del Misteri d'Elx, y en su nuevo cargo será el responsable de la dirección escénica en las representaciones de la Festa y los diferentes conciertos que se llevan a cabo durante el año.

Paco Valiente (Valencia, 1969) Periodista musical y comunicador. Es miembro del panel internacional de críticos World Music Chart Europe. Desde 2001 dirige y presenta Los Sonidos del Planeta Azul, uno de los espacios musicales de referencia en España y el extranjero, y desde 2006 es coordinador de contenidos y redactor del portal de noticias www.lossonidosdelplanetaazul.com. Ha colaborado en Cadena Ser y Radio Gladys Palmera. Ha publicado en revistas como Ritmos del Mundo, Interfolk, B! Ritmos, Interfolk, Beat Valencia, Ateneaglam o el suplemento cultural Postdata. Ha escrito crónicas y entrevistas en el diario Levante-EMV, y ha publicado imágenes de conciertos en medios como El País o Le Monde. Desde 2006 ha sido invitado como DJ en conciertos y festivales como especialista en músicas del mundo y mediterráneas.

(Pamplona, 1955) Escritor. Es autor de numerosos libros de ensayo y de poesía, entre otros géneros. Ha recibido reconocimientos como el Premio Príncipe de Viana (2015), el Premio Nacional de Ensayo por Filosofía y consuelo de la música (2020), el Premio Nacional de la Crítica de Poesía en 2021 por Los árboles que nos quedan, el Premio Estado Crítico por Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente (2015), el Premio Ciudad de Barcelona 2005 por Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros, y el Premio de Poesía Ciudad de Córdoba-Hiperión por La línea de las cosas (1994).

(Sevilla, 1974) Músico y antropólogo, es productor, compositor, cantautor, guitarrista y creador del Tres Flamenco. Desde 1992, ha trabajado como músico de acompañamiento junto a Kiko Veneno, Martirio, Javier Ruibal y Juan Perro, formando parte de proyectos propios como Caraoscura y Son de la Frontera. Ha publicado sus trabajos en solitario en formato libro-disco, siendo el último La Razón Eléctrica(2023), en los que desarrolla una línea propia de investigación y composición. En sus treinta años de trayectoria, ha colaborado con artistas de la talla de Chavela Vargas, Compay Segundo, Enrique Morente, Jackson Browne, Omara Portuondo, Toumani Diabaté, Lila Downs, Luz Casal, Susana Baca, Silvia Pérez Cruz, Miguel Ríos, Raimundo y Rafael Amador, Ketama, Manuel Molina, Jorge Pardo, Arcángel, Rocío Márquez, Miguel Poveda y Jorge Drexler, entre otros. Foto: Luis Castilla

(Huelva, 1985) Cantaora. Es una de las figuras fundamentales de la música flamenca actual, tomando el testigo de grandes renovadores del género y aunando, en sus tres décadas de carrera, el rigor investigador, la vocación creadora y la excelencia interpretativa. Ha publicado los discos Aquí y ahora (2009); Claridad (2012); El Niño (2014); Firmamento (2017); Diálogo de viejos y nuevos sones (con Fhami Alqhai, 2018); Visto en El Jueves (2019); Omnia vincit amor (con Enrike Solinís, 2020); Tercer cielo (con Bronquio, 2022); Flamencos: Falla, Albéniz, Granados (con Rosa Torres Pardo, 2022). Además, es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre técnica vocal en el flamenco. Foto: Plástico Cruel

Cineasta y escritor. Quiso ser pintor, escritor y músico; hoy lo hace todo a la vez al dedicarse al cine. Escritor y cineasta. Ha trabajado con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver, Ryan Reynolds o Uma Thurman en películas como Concursante (2007), Buried (2010), Luces Rojas (2012), Blackwood (2018) o El amor en su lugar (2021), que ha estrenado internacionalmente y con las que ha obtenido numerosos premios. Es autor de los libros A las 3 son las 2 (2013), Sí importa el modo en que un hombre se hunde (2014), Dormir es de patos (2016), Los años extraordinarios (2021), Verbolario (2022) y Cuentos telúricos (2024). Colabora con el diario ABC y participa en los podcasts Aquí hay dragones y Todopoderosos. El próximo otoño estrenará Escape, con producción de Martin Scorsese. Foto: Marta Calvo

Pianista. Ha recibido numerosas distinciones y premios a lo largo de su carrera, destacando el Premio Nacional de Música 2017 o el Masterplayers International Piano Competition en Lugano (Suiza). Ha sido invitada por orquestas como La Filarmónica de Los Angeles o la Filarmónica de Londres, y ha colaborado con prestigiosos directores y artistas en las giras que la llevaron a América, Australia, Asia y Europa. En los últimos años, Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares relacionados con el cine, como la como la película musical “Iberia”, de Carlos Saura, o produciendo y protagonizando dos largometrajes. Desde 2011, es artista residente en The New York Opera Society y miembro del Patronato del Instituto Cervantes.

(Lima, 1975) Escritor y guionista. Por su novela Abril rojo (2006) recibió el Premio Alfaguara y el Independent Prize of Foreign Fiction. La pena máxima (2014) fue finalista del premio francés Violeta Negra y ha sido llevada al cine, al igual que Pudor (2004). Entre sus novelas también destacan títulos como El príncipe de los caimanes (2002), Óscar y las mujeres (2013), La noche de los alfileres (2016) o Y líbranos del mal (2021). Ha publicado además una trilogía de historias reales sobre el siglo XX hispanoamericano, entre ellas, La cuarta espada (2007), sobre Sendero Luminoso y El amante uruguayo (2012), sobre Federico García Lorca. El año en que nació el demonio (2003) es su obra más reciente. Foto: Richard Hirano

(Barcelona, 1994) Soprano. Participa regularmente en los principales teatros de ópera, como la Staatsoper de Berlín, el Gran Teatre Liceu y el Teatro Real. En 2021 fue la ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé y fue galardonada en el Concurso de Ópera de París y en el Concurso Viñas, con reconocimientos como el Premio del Público en París y Montserrat. En 2022 debutó como Norina en Don Pasquale con la Fundació Opera de Catalunya, papel que también cantó en la apertura de la temporada 2022/2023 del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. También ha sido Zerlina en una nueva producción de Don Giovanni en la Staatsoper de Berlín. Durante Fronteras 2024 se encontrará formando parte del elenco de La Flauta Mágica, en Les Arts. Foto: Dovile Sermokas

Tesa es una rapera de Almussafes, líder en la música urbana del País Valencià, disfrutando uno de los mejores momentos de su carrera. Debutó en 2017 con "Al-Tesa" y su segundo disco "RURAL" ganó premios importantes como el Premio Ovidi y el Premio Carles Santos. En su tercer álbum "Rap d’arrel", mezcla sonidos tradicionales valencianos con el rap, destacando el cant d'estil. Su música se basa en tres pilares: raíces, feminismo y fiesta, reflejando la lucha de su pueblo, la crítica social y el espíritu festivo.

(Valencia, 1963) Poeta. Considerado uno de los mayores exponentes de la “poesía de la experiencia”, entre sus obras cabe destacar Santuario (1986), La luz, de otra manera (1988, Premio Rey Juan Carlos 1987), Los ojos del extraño (1990, Premio Loewe Joven), La plata de los días (1996, Premio Ciudad de Melilla), Santa deriva (2002, XIV Premio de Poesía Fundación Loewe y Premio Nacional de la Crítica), El sueño verdadero (Poesía 1988-2002), Saber de grillos, (2015, Premio Emilio Alarcos), o Ser el canto (2016, Premio Generación del 27). Sus publicaciones más recientes son Ni la sal ni el aceite han de faltarme (Elegía a Francisco Brines) (2023) y Rayos de luz serena (2024). Foto: Sara Esteban

Productor musical. Durante años dirigió orquestas en España y otros países y produjo innumerables estrenos de los mayores compositores de nuestro tiempo, siendo una de las personas que más ha hecho por la difusión de la música contemporánea en nuestro país. En 2015 publica su primer libro, La Música de la Memoria, sobre la vida y la obra de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner y Mahler, y más tarde Los prisoneros del paraíso (2017). Yo, Gaudí (2019), también en catalán Jo, Gaudí (2019), Nadie logrará conocerse y Cuarteto de la guerra II (2021) y Shostakóvich contra Stalin (2024).