MATADOR
Revista de cultura, ideas y tendencias. Un objeto de culto desde su aparición y una apuesta por la calidad, los contenidos y el diseño.
Suscripción MATADOR 2024
Incluye:
MATADOR IÑÁRRITU
Cuaderno de Artista de Lieko Shiga
Envío gratuito nacionales península
150€
MATADOR IÑÁRRITU
Formato 28,1 x 37,5 cm
Páginas 192
Idioma Castellano
ISBN 9788410024519
Encuadernación Flexbinder
Más información
Un creador, un universo. Cada año, un nuevo volumen
Explora la nueva etapa de MATADOR, la revista que celebra el arte, la cultura y los grandes nombres de nuestro tiempo.
MATADOR, la revista insignia de La Fábrica, creada por Alberto Anaut, inicia un nuevo capítulo tras 28 años y 28 números históricos. Cada año, dedicaremos un volumen exclusivo al universo creativo de una figura emblemática de la cultura internacional. Este año, Alejandro González Iñárritu nos invita a recorrer sus obsesiones, inspiraciones y referentes.
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En estos tiempos de nubes negras sobre el mundo, que exista una revista como MATADOR en nuestro idioma es en sí mismo un milagro.
Alejandro González Iñárritu
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MATADOR: IÑÁRRITU
Con el cierre de el primer ciclo de la revista en diciembre de 2023, MATADOR se reinventa como un homenaje anual a los grandes creadores que definen el arte y la cultura. Cada número abordará, de manera monográfica y desde perspectivas innovadoras, la obra y visión de un referente cultural.
El primer volumen de esta etapa está dedicado al universo creativo del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant). En sus páginas, destacados creadores como Javier Moscoso, Jesús Ruiz Mantilla, Juan Villoro, Graciela Iturbide, Lieko Shiga, Anselm Kiefer y Juan Rulfo, entre otros, profundizan en las obsesiones, inspiraciones y referentes del director.
MATADOR: un nuevo camino hacia la excelencia cultural.
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Identificar tantas imágenes, temas, nombres y amigos en ella me hizo sentir cierto pudor, pues me reconocí en ello.
Alejandro González Iñárritu
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MATADOR: una ventana a la vanguardia cultural
La elección de González Iñárritu no es casual. El creador, a la vanguardia de la cultura, es uno de los grandes directores de hoy —con cuatro Óscar, cuatro Globos de Oro y la Palma de Oro de Cannes, entre otra infinidad de premios—, además de guionista, productor y compositor. Y encarna una visión nueva del mundo, universal pero formulada desde una perspectiva inédita, desde lo latino.
«Iñárritu está presente por su ausencia, porque no hay retratos suyos, ni textos suyos, en este número de MATADOR. El volumen se configura en torno a él para conformar un imaginario propio gracias a elementos generados por otros grandes creadores como Anselm Kiefer, Graciela Iturbide, Paul B. Preciado o Juan Rulfo», explica Óscar Becerra, director de Matador. «Él está en una avanzadilla cultural, una avanzadilla que queremos que ahora llegue a los lectores de MATADOR. Para sus películas Iñárritu se nutre fundamentalmente de grandes referentes culturales, así que trabajar con él nos ha abierto puertas inesperadas hacia materiales de una calidad impresionante”».
El pensamiento, el periodismo, la fotografía y la ficción, presentes en este nuevo volumen
Son muchas las voces que se unen en MATADOR para dibujar el particular mundo de González Iñárritu. El historiador y filósofo Javier Moscoso abre el número con un ensayo sobre el ímpetu, el concepto que Iñárritu considera el motor de su carrera; el periodista Jesús Ruiz Mantilla desglosa, de la A a la Z, los referentes y recuerdos del cineasta, y la escritora Wendy Guerra profundiza en el pulso creativo de Iñárritu y su impacto en la cultura de nuestro tiempo.
El viaje, las fronteras y el relato son tres temas esenciales en la obra del cineasta. De ellos se ocupan, en la parte de textos, autores como sus compatriotas Juan Villoro y Jordi Soler, el ensayista norteamericano Eliot Weinberger, el filósofo Paul B. Preciado o el director del LACMA de Los Ángeles, Michael Govan. Y se incluye un desconocido y brillante relato de Juan José Arreola -uno de los autores fetiche de Iñárritu- sobre «el artista total».
Un desconocido Juan Rulfo fotógrafo y otras miradas confluyen sobre Iñárritu
La parte visual muestra una espectacular colección de trabajos: de las turbadoras imágenes de Graciela Iturbide a las fotografías entre lo onírico y lo real de Lieko Shiga; de los trabajos musicales de Ming Smith, primera fotógrafa afroamericana presente en el MoMA, a las presencias ausentes de Juan Manuel Castro Prieto; del relato visual de Rafel Bernis en torno al Barrio Chino de Barcelona —la misma ciudad que conoció Iñárritu a finales de los setenta— a las impactantes obras de Anselm Kiefer. Y las extrañamente poco conocidas fotos de Juan Rulfo, tan espectrales como su Pedro Páramo.
Cuaderno de Artista
Blind Date, de Lieko Shiga
Una cuidada edición en gran formato con doce fotografías de esta serie, una metáfora de nuestra relación con lo inesperado y fortuito.
Precio
60€
Cuaderno de Artista
Lieko Shiga, Blind Date
El Cuaderno de Artista, incluido con cada número de MATADOR, es una obra de arte en sí misma. Este año, la fotógrafa japonesa Lieko Shiga presenta Blind Date, una cuidada edición en gran formato compuesta por 12 fotografías que exploran nuestra relación con lo inesperado y lo fortuito.
En 2009, Shiga retrató a 97 parejas en motocicleta por las calles de Bangkok. Desde su vehículo en movimiento, capturaba a los pasajeros traseros mirando directamente a la cámara sin sonreír, revelando lo que ella llama el «rostro auténtico». Este proyecto es una metáfora visual sobre las conexiones humanas y las verdades que emergen en los momentos más espontáneos.
La tipografía
La tipografía de MATADOR, creada especialmente para la nueva edición, se inspira en los modelos originales del siglo XVIII diseñados por Jerónimo Gil para la Real Biblioteca. Basada en pruebas de humo y punzones originales, esta tipografía captura los detalles distintivos de su época, adaptados cuidadosamente para mejorar la legibilidad en tamaños más pequeños.
Cada carácter ha sido meticulosamente diseñado con trazos que preservan la esencia de la tipografía clásica, evitando arcaísmos innecesarios pero manteniendo elementos auténticos como el espolón en la «J». Esta familia tipográfica, con estilos que van desde Regular hasta Bold e Itálicas, aporta versatilidad y personalidad a cada página, rindiendo homenaje al pasado mientras se adapta a las necesidades visuales contemporáneas de la revista.
Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.