Artistas

Alejandro Marote (Madrid, 1978) es miembro del colectivo de fotografía BLANKPAPER. Aunque utiliza el medio fotográfico como herramienta, el uso que hace de esta se aproxima a otras técnicas como la pintura o la escultura, pero siempre trabajando con el soporte tradicional (película fotográfica) y sus cualidades físicas. Su trabajo es un proceso de continua acumulación de imágenes donde se desvela el rastro de su encuentro con la realidad. Así, su proyecto se convierte en un estudio plástico donde la constante búsqueda del equilibrio entre fuerzas opuestas le arrastran desde de la cara externa y figurativa de la existencia hacia

Eugenia Maximova (Ruse, Bulgaria) es licenciada en Periodismo y Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Viena y se interesó por la fotografía en 2005 tras la repentina muerte de su madre, una conocida pintora búlgara. “Mirar a través del visor y apretar el disparador me ayudó a escapar de la desgarradora realidad de su pérdida, a superar el shock y a disminuir el dolor. Con el paso del tiempo, la fotografía se convirtió en mi forma de comunicación favorita, un nuevo medio para expresar tanto a mí misma como mi percepción del mundo. La experiencia periodística de Eugenia

Pablo Guidali (Montevideo, Uruguay 1976), actualmente vive y trabaja en Marsella. Ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas en la Universidad de la República (Uruguay) en 1995. Tres años más tarde y con un año sabático de por medio que le llevó a recorrer Europa y Medio Oriente, comienza a estudiar fotografía de manera paralela. Varios son los premios que ha recibido por su trabajo, como el Diploma Nacional Superior de la ENSP (Escuela Nacional Superior de Fotografía) de Arlés (Francia). Ha realizado varias muestras colectivas e individuales en Uruguay, Francia y España.

La obra del fotógrafo francés Bernard Plossu (1945 Dá Lat, Vietnam) es una amplia respuesta a su vocación viajera. Con seis años regresa junto a su familia a París y en 1958 realiza un viaje iniciático al Sahara con una cámara Brownie Flash que le regala su padre. Durante su primera juventud asiste con asiduidad a la Filmoteca de París. Lo que allí ve le influye intensamente, declarando que su fotografía «es hija de ese cine de la Nouvelle Vague que se hacía durante los años 50 y 60 del siglo pasado. Un cine que era una manera de caminar

Juan Diego Valera (Córdoba, Argentina, 1976) es miembro fundador de Ca l’Isidret Edicions. Formado en Bellas Artes en Córdoba (Argentina), en 2001se traslada a España donde desarrolla su proceso creativo. A partir de entonces realiza los trabajos De mis fragilidades (2008), La Càmera gran (2011), Movimientos de Suelo (Ca l’Isidret Edicions, 2011), Coma (Kursala, 2011), Bitácora (Standard Illustrated Books, 2012), Diente de Chucho (Ca l’Isidret Edicion, s 2014). Su obra se ha mostrado en diferentes salas y galerías de Barcelona, Madrid, Valencia, Cádiz, Durango, París, Ámsterdam y Guatemala.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es uno de los autores más originales e insólitos de la fotografía contemporánea. Como artista, crítico, docente y ensayista, ha dedicado su vida a investigar el lenguaje fotográfico, articulando un corpus teórico único que cuestiona la creación artística y la percepción del espectador. Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, de la Harvard University y autor de más de una quincena de libros. Su obra forma parte de algunas de las colecciones de arte más importantes del mundo y entre sus múltiples premios y reconocimientos se encuentra el Premio Internacional

Marta Soul (Madrid, 1973) trata de generar con su trabajo reflexiones sobre la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad, las emociones y los comportamientos sociales. La fotografía le permite centrarse en los estereotipos asignados a distintas categorías, como la inmigración, el género, la conducta en grupo o el amor romántico. Su serie Entreacto se ha expuesto en la sección Festival Off de PHotoEspaña 2013; Wellhome se presentó en la sala Espai Visor de Valencia en 2007 y en el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca en 2009, e Idilios en la Kopeikin

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudia Biología en la UPV y se gradúa en el ICP de Nueva York en 1990. A lo largo de los noventa desarrolla su trabajo en el terreno del reportaje. Miembro de la agencia Cover y colaborador de El País y otros medios, publica su trabajo dentro y fuera de España, y recibe galardones como el Fotopres, World Press Photo y Ortega y Gasset.

La Fabrica pone a la venta una selección de trabajos de Laura Torrado, en ediciones de 5 fotografías. Consulta las obras disponibles aquí. Nacida en Madrid en 1967, es Doctora en Bellas Artes por la UCM. Entró en contacto con la fotografía de la de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright, para formar parte del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York, donde residió por un periodo de tres años. Durante su estancia en Nueva

La Fábrica pone a la venta 25 imágenes del fotógrafo madrileño. Puedes consultar toda la obra disponible aquí. Biografía Raúl Urbina (Madrid, 1978) cursó estudios de Historia, en la Universidad Autónoma de Madrid, aunque pronto se encamina de forma autodidacta, hacia su carrera fotográfica. “Sus trabajos se desarrollan a partir de unos planteamientos racionales iniciales, donde la cámara o el resultado formal fotográfico no es el único objetivo final, sino un medio para conseguir establecer una narración abierta, repleta de diferentes puertas interpretativas: la reivindicación de lo real, entendido como red de relaciones y la ciudad como objeto fundamental de