The perfect man analiza la idea de la masculinidad examinando la relación entre hombre, máquina y trabajo
Charles Chaplin y su icónica película Tiempos Modernos sirven como hilo narrativo de este sutil relato, que pone de manifiesto las paradojas de establecer los ideales del modelo capitalista en un país en vías de desarrollo
The perfect man nos muestra a los trabajadores en las fábricas, en composiciones cargadas de ironía y con la piel pintada de azul, color utilizando en India para simbolizar cualidades como la perfección y el grado mayor de espiritualidad
La historia del doctor Ashok Aswani, fundador del Charlie Circle, el mayor desfile del mundo dedicado a Chaplin, inspiró a De Middel en este proyecto en el que cuestiona el verdadero significado de la perfección masculina en un país en el que la virilidad puede tomar formas muy violentas
La edición cuenta también con dibujos y textos de la propia fotógrafa y dos cuadernillos con imágenes procedentes del Archive of Modern Conflict
Cristina de Middel presentará el libro esta tarde a las 19.30 horas en La Fábrica
176 páginas | Español-Inglés | 21 x 28 cm PVP 42 € | ISBN 978-84-17048-39-6
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La vida del doctor Ashok Aswani cambió cuando un día decidió entrar en un cine a ver una película de Charles Chaplin, en vez de ir a trabajar. La película era La quimera del oro y causó tal impresión a Aswani, mecanógrafo en aquella época, que decidió verla una y otra vez durante ese día, lo que le hizo perder su trabajo.
Ese momento revelador fue la génesis de una de las citas más curiosas del calendario cultural indio, que se celebra desde hace casi cincuenta años: The Charlie Circle, un desfile que cada año reúne en Adipur a un millar de seguidores, caracterizados como Chaplin, para celebrar el aniversario de su nacimiento.
La Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel reflexiona en The perfect man, editado por la Fábrica, sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo. Y lo hace tomando como punto de partida para construir la estructura narrativa a Charles Chaplin y su película Tiempos modernos.
The perfect man ironiza sobre la concepción del hombre perfecto en la sociedad india, fruto de los ideales de la Revolución Industrial. Este proyecto aborda, desde una perspectiva atrevida, cargada de humor y sentido crítico, los efectos de pretender imponer un modelo capitalista en un país que aún se encuentra en vías desarrollo. Esta paradoja provoca el caos social y la alienación absoluta del trabajador, del mismo modo que le ocurría al personaje de Tiempos modernos, que acaba por volverse loco. En la India, la revolución industrial no llegó realmente a comenzar, ni llegó realmente a terminar, pero los estándares occidentales que definían el nuevo hombre perfecto se impusieron y aceptaron en una sociedad que, con las castas, ya tenía una estructura social muy fragmentada.
La edición del libro se construye en varias partes. Por un lado, cuenta con una sección de imágenes en blanco y negro que dan protagonismo a “la máquina” como el principal elemento con el que se relaciona ese “hombre perfecto” que vive para trabajar, que se contraponen con fotografías y montajes en torno al Charlie Circle.
Un segundo grupo de imágenes muestra, con escenificaciones bien marcadas, las pésimas condiciones de trabajo de los obreros en la industria india. Todos ellos aparecen con la piel tratada en color azul. Como la propia autora explica en una de las acotaciones que acompañan a las imágenes, “la deidad que reúne las cualidades de la valentía, la hombría, la osadía, la capacidad de afrontar las situaciones difíciles, la serenidad y el carácter fuerte se representa con la piel azul”.
El libro cuenta, además, con varios dibujos de la autora que muestran las manos entralazadas de los hombres indios, un gesto que en Europa remite a la homosexualidad y que en India sin embargo es aceptado culturalmente, mientras que la homosexualidad está socialmente muy mal vista. Junto a los dibujos, el libro incluye textos de la propia fotógrafa e imágenes antiguas de su archivo personal, así como dos cuadernillos de fotografías en color procedentes del Archive of Modern Conflict, que permiten igualmente reflexionar sobre la perfección o la imperfección del cuerpo humano.
Sobre Cristina de Middel
Cristina De Middel es una fotógrafa española cuyo trabajo investiga la ambigua relación existente entre fotografía y verdad. Combinando acercamientos documentales y conceptuales, su trabajo juega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la realidad y la ficción.
Después de 10 años trabajando en prensa y como fotógrafa humanitaria De Middel se apartó de la mirada documental y creó el lanzó The Afronauts. Esta serie narraba las hazañas del programa espacial zambiano en 1964 a través de puestas en escena que reconstruían los hechos y usando deliberadamente narrativas oscuras.
Desde el año 2012 De Middel ha producido continuamente nuevos trabajos que se centran en redefinir la idea de lo documental y en completar la limitada descripción del mundo que nos brindan los medios de comunicación masivos. El trabajo de De Middel nos muestra que, a la hora de entender el mundo en el que vivimos, la ficción puede servir de herramienta fotográfica tanto como el lenguaje documental promoviendo así una mirada más crítica por parte de la audiencia.
Con más de 12 libros publicados, Cristina De Middel ha expuesto su trabajo extensivamente y ha sido galardonada y finalista en numerosos certámenes como el PhotoFolio Arles 2012, el Deutsche Börse Prize y el Infinity Award from del International Center of Photography in New York.
Cristina De Middel es una nominada de la agencia Magnum desde 2017 y vive y trabaja entre México y Brasil.
